4/16/2017 Arkkitehtuuria kautta suomalainen art nouveau aikojen - ARKKITEHTUURIN TIEDOTUSKESKUSRead NowLluis Bru ja Mario Margalio ovat suunnitelleet Casa Lleó Moreran upeat mosaiikkityöt. Monien koristeiden aiheena on mulperipuu, joka on viittaus perheen sukunimeen Morera. Taidokkaat mosaiikkisommitelmat ovat tyypillistä Art Nouveauta, yksityiskohta Casa Lleó Moreran lattiasta. Opiskellessani, meille vitsailtiin, että taidehistorijoitsijan tunnistaa siitä, että hänellä on katse suunnattuna ylöspäin. Tällä ei viitattu ainoastaan siihen, että leijumme pää pilvissä, vaan siihen, että rakennusten koko kauneus paljastuu näin parhaiten. Gaudi oli poliittisesti aktiivinen ja hänen arkkitehtuurinsa on kuin puheenvuoro Katalonian kansan ja sen taiteen erityislaadun puolesta. Toisin kuin suomalaisten, katalonialaisten haaveet omasta valtiosta eivät käyneet toteen, se on yhä osa Espanjaa. Gaudin sanat hehkuvat kuitenkin voimaa: "Thoughts are not free, they are slaves of Truth. Freedom is not matter of thinking but willin g." Kuin tätä vapauden kaipuuta vahvistaakseen katalonian liput liehuvat vielä tänäänkin art deco-rakennusten parvekkeilla. Myös Barcelonan katulamput ovat ah niin Art Nouveau! Art Nouveaun henkeä löytyy myös nykytaiteilijoiden töissä, tässä Michael James Talbotin eteerinen naishahmo, Galleria Villa del Arte, Barcelona. Portit ja aidat ovat reviirimerkkejä, jotka sulkevat sisäänsä ja rajaavat ulos. Tuusulan Rantatien vaiheista kirjoittanut Antti Halonen on esittänyt ajatuksen, että tuuhean kuusiaidan ja portin erottama Syvärannan puisto pysyi 1900-luvun alkuvuosina arvoituksena tavalliselle maantien ohikulkijalle. Paikkakuntalaisetkin katselivat rikkaiden yksityisten omistajien hallussa ollutta Syvärannan huvilaa ja sen elämää ikään kuin portin pielestä, aineellisen ja henkisen raja-aidan takaa. Enää kuusiaitaa ei ole, ja omistajat ovat muuttuneet. Silti hämähäkinseittiportti, jonka kivipylväiden vieressä kasvaa rehevä vanha ruusulajike Rosa glabrifolia, tekee vieläkin Syvärannan pihapiiristä hieman salaperäisen. Ison portin edessä ja takana otettuihin valokuviin ikuistuu vaikutelma verkkoon jääneistä kuvattavista. Ylempää Syvärannan päärakennukselta päin katsottuna portti vaikuttaa keveämmältä. Se sulautuu ympäristöön, järvimaisemaan ja luonnonelementteihin eri vuodenaikojen mukaan: autereeseen, usvaan, lumeen ja veteen. Hämähäkinseittiportti on suomalaista käsityötä. Portti valmistettiin tamperelaisella T. Wikholmin metalliverstaalla – verstaan leima löytyy portista. Tuomas Wikholmin vuonna 1871 perustama kuparisepänliike valmisti kupariastioita, peltikattoja, rakennusten metallielementtejä ja uuninluukkuja. Syvärannan portti on todennäköisesti valmistettu vuonna 1905, jolloin Ushkovit kunnostuttivat Syvärannan puutarhan ja saapuivat huvilalleen ensimmäistä kertaa kesän viettoon. Suullisen perimätiedon mukaan hämähäkinseittiportissa oli Ushkovien aikana kaksi kullattua hämähäkkiä rubiinisilmineen. Hämähäkkien katoamisajankohdasta ja kohtalosta on olemassa erilaisia tarinoita. Yhden tarinan mukaan Theresa Ushkova olisi Syvärannan myytyään vienyt hämähäkkikoristeet Sveitsin huvilaansa casino 770 gratuit, jossa oli samanlainen portti kuin Syvärannassa. Toisen tarinan mukaan hämähäkit olisi nähty portissa vielä Ushkovien Syvärannasta lähdön jälkeen. Syvärannan vuosina 1917-1922 omistaneen Herman Karl Hansenin valokuvissa hämähäkkejä ei portissa enää näy. Varmaa tietoa hämähäkeistä tai niiden kohtalosta ei ole löytynyt. Konservoinnin yhteydessä portissa todettiin kuitenkin olevan kaksi mahdollista kiinnityskohtaa hämähäkeille. Suomalaista käsityötä ja art nouveau -aiheita Saksalaisen, venäläisen ja latvialaisen ajan Riian art nouveau heijastaa saksalaisten, itävaltalaisten ja suomalaisten arkkitehtien vaikutteita. Art nouveau -kaudella Riika oli rikas satamakaupunki ja kauttakulkukaupan keskus starburst mirror wall art, jonka tehtaissa rakennettiin lentokoneita, junavaunuja, polkupyöriä ja autoja. Kaupunki oli myös posliinituotannon finland casino you can have the money, sekä aikansa arvostettujen tiedemiesten ja kasvattajien keskus. [4] Jugendtyyliä seurannut ja sitä myös muistuttava parhaat bonukset casino king, mutta modernistisempi art deco -tyyli oli hyvin suosittu 1920- ja 1930-luvulla. Saksassa jugendin omaksuivat aikakauslehdet Pan (1895–1900) ja Die Jugend (1896–1940) paras kasino poker, joista koko suuntaus sai maassa nimensä jälkimmäisen mukaan. Münchenista tuli suuntauksen keskus, ja siellä vaikuttivat kuvanveistäjä ja luonnontutkija Hermann Obrist (1863–1927), valokuvausateljee Elviran julkisivun uudistuksen suunnitellut August Endell (1871–1925), sisustusarkkitehtuuriin keskittyneet Bernhard Pankok (1872–1943) ja Richard Riemerschmid (1868–1957) sekä Die Jugendin koristelusta vastannut Otto Eckmann (1865–1902). Kataloniassa suuntausta kutsuttiin nimellä modernisme ja sen pääkaupungissa Barcelonassa tyylin huomattavin edustaja oli arkkitehti Antoni Gaudí. Pariisissa merkittävä edustaja oli taidemaalari ja kuvittaja Alfons Mucha . Jugendin ensimmäisiä tyylipuhtaita edustajia oli Arthur Mackmurdon suunnittelema tuoli vuodelta 1881, jonka selkänojan epäsymmetriset linjat olivat poikkeukselliset aiempaan nähden. Tyyliä alkoivat levittää useat englantilaiset aikakauslehdet, kuten The Yellow Book (1894–1895), The Savoy (1896–1898) ja The Studio (1893–). Isosta-Britanniasta jugend rantautui Belgiaan. jonne syntyneistä rakennuksista ensimmäinen merkittävä oli Victor Hortan (1861–1947) suunnittelema Hôtel Tassel (Tasselin talo). Toinen tunnettu belgialainen jugendkauden taiteilija oli Henry van de Velde (1863–1957), joka sai mainetta muun muassa abstrakteilla kasviornamentiikkatöillään. Jugend syntyi vastustamaan vanhoja tyylisuuntauksia kierrättäneitä kertaustyylejä ja 1800-luvulla syntynyttä elementtirakentamista. esimerkiksi Lontoon Crystal Palacea keksimällä oman prime factorization chart, uuden ja yhtenäisen muotokielen. Sen alkulähteen voi jäljittää englantilaisen runoilija-taidemaalarin William Blaken (1757–1827) maalauksiin suomenkieliset casino oklahoma, joissa esiintyy jugendille tyypillinen muotokieli. 1800-luvun puolivälissä prerafaeliitit. ryhmä englantilaisia romantiikan aikakauden taiteilijoita innostui Blaken töistä ja välitti vaikutteet jugendaikakauden maalaustaiteeseen. Intendentti Pirjo Vuorinen ja museon johtaja Janne Vilkuna Villa Ranan Blomstedtin salissa, joka rakennettiin alun perin Jyväskylän seminaarin veistosaliksi. Kuva: Usva Torkki – Täsmällistä suunnitelmaa mistään rakennuksesta luopumiseksi ei tällä hetkellä ole. Esimerkiksi Seminaarinmäellä remontit ovat olleet usein hyvin kalliita ja ongelmallisia. Vuosikausia jatkuneissa operaatioissa verorahoja kuluu ja urakoitsijoiden pankkitili paksunee. Korjausten kallius siirtyy vuokriin. Blomstedt (1871–1912) oli seminaarin piirustuksen, käsityön ja maantiedon lehtori mega joker 5 piece, arkkitehti ja muun muassa huonekalusuunnittelija suomalainen casino winner, kansatieteen aktiivi, monipuolinen järjestötoimija, jyväskyläläisen museotoiminnan käynnistäjä ja Jyväskylän rakennus- ja kaavoitusasioista vastanneen rahatoimikamarin esimies 1901–1903. Fennicumin kohtalosta on Mannisen mukaan keskusteltu, mutta enemmän on pohdittu alakoulukäyttöön rakennetun Proximan tarpeellisuutta. – Pitemmällä tähtäimellä voi olla, että joistakin rakennuksista joudutaan luopumaan, mutta tärkeimmistä yritetään pitää kiinni, Manninen sanoo. Villa Rana on suojeltu rakennus, joka sijaitsee Seminaarinmäen yliopistoalueella. Seminaarinmäki on nimetty valtakunnallisesti merkittäväksi rakennetuksi kulttuuriympäristöksi. Alueen suojelukaava on valmisteilla. Mutta onko peruskorjausten aina pakko olla niin perusteellisia? Mutta katsokaamme tätä jyväskyläläisen art nouveau -arkkitehtuurin harvinaista helmeä: Ei se kovin uhanalaiselta näytä. Pitkään jatkunut remontti alkaa valmistua, julkisivu on hyvässä maalissa, ja sisäilmaongelmatkin kai periaatteessa mennyttä. Art Nouveau ja jugend ovat saman eri nimityksiä samasta ja samaan aikaan vallinneesta tyylistä. Nimitykset vaihtelivat alueittain, mm. Ranskan vaikutusalueen tyylistä puhutaan art nouveauna ja Saksan sekä Pohjoismaiden tyylistä jugendina ja kansallisromantiikkana. Tässä tekstissä käytetään art nouveau -nimitystä. Art nouveau oli suosittu tyyli Euroopassa, etenkin länsiosissa. Saksassa samaista tyylisuuntaa kutsuttiin jugendiksi ja saksalaisista tunnetuimpia jugend-suunnittelijoita on Henry van de Velde . Yhdysvalloissa tyyliä nimitettiin Liberty Style -nimellä ja sen tunnetuin edustaja oli Louis Comfort Tiffany . joka suunnitteli vielä tänäkin päivänä suositut tiffany-lamput. Art nouveaun muotokieli oli rytmikkäästi aaltoilevaa ja epäsymmetristä. Nousevat ja liikkeessä olevat linjat olivat suosittuja, kulmien ja taitekohtien muotoilu tehtiin pehmeästi kaartuvaksi, ylimenoja vältettiin. Niin sanottu joutsenkaulaviiva tai ruoskaniskuviiva oli hyvin tyypillinen muoto art nouveaun taiteessa. 1890 – 1914 Eurooppa ja Yhdysvallat Hämeenlinnan rakennustoiminta oli hiljaista 1800-luvun lopulla. Sadan vuoden ajan kaupunkikuva oli säilynyt muuttumattomana: puutalorivejä, puuaitoja ja kodikkaita pihoja. Vuosisadan vaihteessa rakentaminen oli vireää ja kivitalojen määrä kasvoi kymmenkertaiseksi 1890-luvulla ja 1910-luvuilla. Keskustan katukuva muuttui. Jugend-arkkitehtuurin tulo kaupunkiin oli yhtä äkillinen ilmiö kuin se oli muuallakin, mutta Hämeenlinnassa se ei sekoittunut kansallisromantiikkaan kuten muualla maassamme. Hämeenlinnan kaupunkikuvasta puuttuvat esimerkiksi jyrkät katot ja graniittijulkisivut.
Projektin myötä osallistujille tulivat tutuiksi digitoinnin uusimmat standardit, monikieliset sanastot ja digitoitavien esineiden 3D-mallinnus. Suurin kimmoke projektiin osallistumiselle oli kuitenkin projektin aihe art nouveau. Suomen kansallismuseossa tähän soveltui hyvin arkkitehtien Gesellius-Lindgren-Saarinen suunnitteleman kansallisromanttisen Hvitträskin huvilan alkuperäinen irtaimisto, kiinteä sisustus sekä Hvitträskiin liittyvät valokuvat. Hvitträskin katsotaan olevan suomalaisen art nouveau -kauden keskeinen kokonaistaideteos.
Ranskalaisen René Laliquen korut ovat kauneudestaan ja taidokkuudestaan kuuluisia, esimerkillisiä art nouveau teoksia. Kuva: en.wikipedia.org Kirjallisuus ja lähteet: Poliittisesti Venäjän ahdistama Suomi teki läpimurron kansainväliseen tietoisuuteen taiteellaan ja taideteollisuudellaan Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1900. Akseli Gallen-Kallelan 1900 Maailmannäyttelyyn suunnittelema Liekki ryijyä kutsutaan ensimmäiseksi suomalaiseksi moderniksi ryijyksi. Kuva: www.pellervo.fi Suomen taiteessa tapahtui 1890-luvulta lähtien voimakasta kansallistumista ja kansainvälistymistä. Euroopasta tullut uudistusvirtaus jugend sekoittui Suomessa meneillään oleviin kansallisiin pyrkimyksiin. Karelianismi ja autonomisen Suomen taiteen uusi ilme vaikuttivat vahvasti vuosisadan vaihteessa. Kansallisromantiikkana tunnettu jugendtyyli oli ensimmäinen koko kansan tyyli. Art Nouveau suuntaus oli aikanaan suosittu. Monet taiteilijat intoutuivat laajentamaan tehtäviään kuvataiteesta suunnittelemaan käyttöesineistöä, grafiikkaa tai arkkitehtuurin puolelle. Taiteilija nähtiin nyt moniosaajana. Art Nouveau käsitti rakennukset kokonaisvaltaisena teoksena. Tärkeää oli nähdä taiteet samanarvoisina suomi bonus money, jättää taakse jaottelu alempaan ja ylempään taiteeseen. Orgaaniset muodot, yhden taiteilijan piirtämänä jatkuivat rakennuksen julkisivusta sisustukseen ja käyttöesineisiin. Taiteilijat ottivat vaikutteita luonnosta, oman maan historiasta, taruista tai itämaisesta taiteesta. Art nouveaun viiva oli aaltoilevaa, epäsymmetristä, spiraalia - kuin liikkeessä. Kulmat olivat pehmeitä. Teemajulkaisusarja, jonka kautta pääset tutustumaan erilaisiin rakennettuihin ympäristöihin: Näkymätön kulttuuriympäristö 2014, Eläköön rakennus! 2013, Liikunta ja urheiluympäristöt 2012, Kulttuurin reitit 2011, Rakennettu maisema 2010 ja Kunnan- ja kaupungintalot 2009. Eurooppalaisten museoiden art nouveau- ja jugendyhteistyöverkoston verkkosivusto tarjoaa 1800-1900 -luvun vaihteen taidesuuntauksen, art nouveaun tyylipiirteisiin tutustuttavia tietopaketteja, eri ikäisille soveltuvia tulostettavia työkirjoja sekä verkkopelin useilla eri kielillä. Vieraile sivustolla. Löydä Art Nouveau -verkkopelissä voit sisustaa huoneen, suunnitella rakennuksen julkisivun tai pelata muistipeliä. Siirry suomenkieliseen verkkopeliin .
0 Commentaires
Laisser une réponse. |